Sceny leśne|Forest Scenes
Malarnia Teatru Polskiego, Poznań
12–17.12.2018
więcej
Materia doświadczenia i obraz
Punkt Odbioru Sztuki, Łódź
11.05–07.06.2019
Ekspozycja
cyklu prac zrealizowanych w ramach rozprawy
doktorskiej pt. „Materia doświadczenia i obraz”,
poszerzona o tytułowy film wideo oraz artefakty
wspólnie stanowiące klamrę dla całości
rozważań. Kluczowym elementem wystawy jest tryptyk
malarski zatytułowany „Sceny leśne”, nad
którym artystka pracowała w ramach swojej
dysertacji na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu,
i którą obroniła w grudniu 2018 roku.
Cykl ten stanowi kontynuację dotychczasowej praktyki
artystycznej Szostak, która sytuuje się na
pograniczu tradycyjnych i nowych technik obrazowania
z uwzględnieniem działań performatywnych. W skład
cyklu wchodzą klasyczne formy malarskie, wideo
performance oraz obiekty naturalne. Wszystkie te
elementy to pochodne rozłożonego w czasie procesu
powrotów w tereny, z którymi wiąże
artystkę historia osobistych doświadczeń. W trakcie
pracy, otaczająca te miejsca przestrzeń przyrody,
staje się tłem ‐ sceną szczegółowo
zaplanowanych i wykonywanych, drobnych działań -
ingerencji.
Naprzemienna prezentacja obrazów malarskich z
pracami wideo daje widzowi możliwość dogłębnego
odczucia atmosfery panującej w danym miejscu.
Atmosfery ściśle związanej z wydarzeniami z
przeszłości. I mimo że nie są to doświadczenia
samego widza, napięcie doznawane w zetknięciu z tymi
pracami jest dojmująco odczuwalne.
kurator: Magda Milewska
An exposition of a
series of works carried out as part of the doctoral
dissertation entitled "The Matter of Experience and
the Image." Extended to include the tile video work
and other artifacts connecting back to the original
subject matter. The key element of the exhibition is
the painting triptych entitled "Forest Scenes" which
the artist worked on as part of her dissertation at
the University of Arts in Poznań, and which she
defended in December 2018.
This series is a continuation of Szostak's
artistic practice which oscilates between
traditional and new imaging techniques including
performative pieces. The series includes classic
painting, video performance and natural objects. All
these elements are derivatives of the process of
returning to the areas with which the artist is
associated by a history of personal experiences. In
the course of work, the surrounding environment
becomes the backdrop for scenes of carefully planned
and performed small actions - interferences.
Displaying paintings and videos together offers the
viewer an opportunity to experience the atmosphere
in a given place. An atmosphere closely related to
past events. And although they are not the
experience of the viewer herself, the tension
experienced in contact with these works is deeply
felt.
curator: Magda
Milewska
Trzy sceny|Three Scenes
Galeria Biblioteki Uniwersyteckiej w Poznaniu
13.12.2019–23.01.2020
Trzy sceny to echo tryptyku malarsko-performatywnego dokumentującego działanie w przestrzeni przyrody, który stanowił podstawę podejmowanych w książce badań. Rzeczywiste krajobrazy leśne posłużyły wówczas za tło dla krótkotrwałych ingerencji, wykonanych w ciągu trzech lat, na trzech różnych szerokościach geograficznych: Polski, Francji, USA. W wyniku obranej metody pracy ujawnił się wyraźny układ sił, który wiąże ciało w czasie i przestrzeni z pokrewnym im wizerunkiem. Wyprowadzony z tych działań schemat ideowy sugeruje, że obraz – na wzór ciała – znajduje się w punkcie granicznym rzeczywistości.
Obok źródłowego wideo pt. Sceny leśne na wystawie zaprezentowano obiekty pochodne fizycznej i koncepcyjnej części pracy nad tryptykiem. Rekwizyty, dokumenty, naturalia, tekst oraz haft wystąpiły tu w roli bezpośrednich cytatów z faktów dokonanych. Forma obrazu występującego z ram.
Rzucały na równinę coraz bardziej wydłużające się cienie |
Throwing Their Dark and Lengthening Shadows Across the Plain
Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wlkp.
09.10–15.11.2020
Życie było wtedy czymś równie ważnym jak dziś
Joe Brainard
Wystawa za punkt wyjścia bierze romantyczny gest archeologiczny widzący w znalezisku martwej materii, niedostrzegalnym okiem życiu, zapomnianych historiach, złudną możliwość dociekania przesłanek, również politycznych i tożsamościowych, dla teraźniejszości czy przyszłości. Archeologiczna „użyteczność” odnosi się jednocześnie do toposu cienia, będącego według greckiego mitu, fundamentem pierwszej koncepcji rysunku. Podjęty temat archeologii konotuje egzystencjalny wymiar pierwotnych mocy i odnowienia znaczeń, z naciskiem na melancholijne kwestie przemijania ludzkich dzieł i zawartego w nich widma nieuchronnej porażki, a także pragnienia dotarcia do energii nienaznaczonych okleiną słów. Pokaz jest jednocześnie hipotetyczną wystawą archeologii współczesności, dla której również będzie niemożliwe ustalenie historycznej prawdy, bo każdy artefakt uwikłany jest pomiędzy pokusą subiektywnej recepcji, a potrzebą obiektywnego faktu, między snuciem wyobrażonych czy fikcyjnych narracji, a pragnieniem odniesienia się do autentycznego doświadczenia przeszłości.
kurator: Stanisław Ruksza
MIEJSKI OŚRODEK SZTUKI
SZUM
fot. Monika Szalczyńska
fot. Łukasz Trzciński
fot. Monika Szalczyńska
Sceny leśne - SEANS | Forest Scenes - SEANCE
