|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Esprit de corps
TRAFO Szczecin
14.11.2014–30.01.2015
Prezentowana wystawa to
jednocześnie czwarta edycja PLUG IN: PROJECT ROOM, przestrzeni
eksperymentalnej w TRAFO, poświęconej młodym artystom z Polski i
zagranicy.
„Esprit de corps (duch ciała) to zdolność wytrwałego i
konsekwentnego działania grupy ludzi dążącej do wspólnego
celu.” Alexander H. Leighton
W 2013 roku Natalia Szostak została zaproszona do udziału w projekcie
artystycznym w Studio M13 w Amsterdamie, w ramach którego
kilkunastu międzynarodowych artystów zgłębiało znaczenie terminu
„soma”. Wymyślone przez amerykańskiego filozofa Richarda Shustermana
pojęcie „somy“ służy do opisania „umysłu” przynależnego do „ciała” i
stanowiącego z nim jedność - w odróżnieniu od tradycyjnej
dychotomii dusza-ciało czy też negatywnych skojarzeń związanych z
cielesnością. Z tej perspektywy nierozerwalność ciała i umysłu jest
źródłem wszelakich doznań i prowadzi do refleksji filozoficznej
za pośrednictwem „ciała“. Pamięć ciała staje się punktem wyjścia dla
każdej krytycznej refleksji a zarazem jej niezbędnym elementem.
W atelier, które niegdyś pełniło funkcję świątyni, Natalia
Szostak z pomocą artysty Michała Jurysa, zaaranżowała osobne
pomieszczenie, do którego zaprosiła pozostałych artystów
oraz zgromadzoną publiczność. Przed wejściem każdy z nich otrzymał
prostą instrukcję: „pozostań w pokoju tak długo, jak długo jesteś w
stanie utrzymać subiektywne myśli z dala od swojego umysłu”.
Dokumentacja działań z Amsterdamu z 2013 roku została przeniesiona do
wiernie zrekonstruowanej przestrzeni TRAFO PLUG IN: PROJECT ROOM.
Szczecińska instalacja służy zbudowaniu analogii pomiędzy ideą
współdziałania a możliwością dosłownego przekroczenia progu
pokoju, w którym sztuka może być doświadczana bezpośrednio i bez
zakłóceń. Wchodząc w obszar instalacji widz może spojrzeć na
czasoprzestrzeń z innej perspektywy. Trwanie, obecność, bezruch,
doświadczanie własnej świadomości to słowa klucze dla tego projektu. Od
ściany w kolorze błękitu Lapis Lazuli odwołujacego się do Buddy
Medycyny, po konkretne instrukcje dla widzów, Natalia Szostak
uświadamia procesy, dzięki którym widz może zyskać wgląd w pracę
jednocześnie stając się jej częścią.
Esprit de corps jest kolejnym przykładem przemyślanych działań
artystki, która korzysta z ciała jako tematu do badań,
równocześnie ukazując jego różne oblicza.
kurator: Justyna Werbel
więcej
OTWARCIE
WYSTAWY
The exhibition is
presented as the 4th edition of PLUG IN: PROJECT ROOM, an
experimental space at TRAFO dedicated to Polish and international
emerging artists.
"Esprit de corps (spirit of the body) is the capacity of a group of
people to pull together persistently and consistently in pursuit of a
common purpose.” Alexander H. Leighton
In 2013, Natalia Szostak was invited to participate in an art project
in Studio M13 in Amsterdam, where she met with several international
artists. The project explored the term "soma", coined by the American
philosopher Richard Shusterman. "Soma" is a term used to describe
'mind' belonging to 'body', being one, as distinct from dichotomy
of a 'body' and a 'mind' or negative associations of 'flesh'.
From this perspective the indissolubility of body and mind creates all
experiences, including philosophical interpretation, which occurs
'through' the body. Thus development of body awareness becomes a
starting point and an essential element of any critical consideration.
Szostak with the assistance of artist Michał Jurys constructed an
enclosed space within the Amsterdam residency studio, which previously
functioned as a prayer hall. Once the installation was completed, she
invited both artists and the visiting public to participate by posing a
statement, a form of instruction: “stay in the room as long as you can
keep subjective thoughts away from your mind”.
The documentation and reconstruction of this 2013 encounter in
Amsterdam has been meticulously and thoughtfully installed into the
TRAFO PLUG IN: PROJECT ROOM. This installation serves to construct a
parallel between participatory action and crossing a literal threshold
into a place where art can be experienced directly and without
disturbances providing the viewer with a new way of perceiving time and
space. Ideas of duration, presence, stillness and self-reflective
experience have been considered. From the 'Medicine Buddha' Lapis
Lazuli blue wall, to the formal instructions confronting
the audience, Szostak's trade is to
carefully acknowledge the process through which the audience
may acquire insight and become part of the work.
Esprit de corps is yet another example of Szostak‘s thoughtful
ability to use the body as a topic of exploration while cleverly
capturing its many manifestations.
A comprehensive programme of educational activities for children and
adults is also on offer to accompany this exhibition.
curator: Justyna Werbel
more
EXHIBITION
OPENING
|
|
|
|
|
|
|
|
|
fot. Marta
Miszuk
|
|
|
|
|
|
|
|
|